「紙」在藝術治療中佔有極為重要的地位，最基本的原因也很簡單，因為藝術治療中的作品大多是在紙上呈現的。包括紙張的大小、顏色、材質，都會影響創作者的創作過程。自然，會被引發出什麼樣的情緒和潛意識的內容，也會隨著紙張的不同而有改變。顏色
一般常用的畫紙顏色是白色，提供創作者完全的揮灑空間來創作與嘗試。但是不同顏色的畫紙，會帶來不同的感受。例如在繪製曼陀羅時常使用黑色的紙張，容易讓創作者進入超個人（transpersonal）的境界。因為黑色為底的畫紙暗示了與深層意識，或是與宇宙有關，而塗上的顏色就好像在虛無中的光芒，帶領我們進入內在自我的世界，也進入一個和更高力量相接穰的空間。而紅色的紙張，則容易引發與憤怒相關的情緒，也因為在紅色紙張上著色不易，會引起挫折感。藍色的紙張容易讓人聯想到大海，而激發出與海洋有關的創作。不過實務上，白色畫紙仍是最常被使用的，黑色也常出現，但其他顏色的紙張出現的時機較少，多半使用在拼貼畫上。有興趣的朋友可以試試不同顏色的紙張創作，也許會有意想不到的效果。
大小
大部分人熟悉的畫紙大小是八開或四開畫紙，這是我們在學校上美術課時最常使用的大小，也因此建立了熟悉的感覺。所以第一次嘗試藝術治療的創作，我多半會選八開或是四開的圖畫紙讓當事人使用。因為畫紙越大，也表示空間大，創作的界線少，想像空間大，對於不習慣的人而言可能會不大舒服。如果當事人表示大張的紙會無從下手，從小一點的畫紙開始也是很好的選擇。我往往會準備A4、八開、四開的紙，讓當事人選擇。
紙張的大小會影響創作的時間。創作時間長，壓抑在潛意識中的材料較容易顯現出來，同時也表示作品完成後要花較多的時間處理被引發的情緒。你可以依當下的狀況來為自己選擇紙張的大小。
使用更大或是更小的紙張創作也是很有趣的事情。全開畫紙給我一種可以盡情揮灑的感覺，往往會創作出意想不到的作品。當然，有時無法一次就完成這麼大的作品，必須分幾次完成。而觀察自己在不同時間點想放到同一張紙上的東西會有所不同，也是一種瞭解自己的好方法。有時我也會用10公分見方的紙來畫畫，這時通常是想畫些比較精細的圖案。
還有一種好玩的方式，就是一邊畫，一邊接紙。完全依創作過程的需要，來決定下一張紙要接在哪裡，直到覺得完整為止。這樣的方式也會引動很多意想不到的素材，也是種有趣的作法。
形狀
絕大部分的時間我都用長方形的畫紙來畫畫，我想是習慣了吧。但有時會特意裁正方形的畫紙來畫曼陀羅。我發現在正方形紙上畫曼陀羅時，比較繪畫出對稱而工整的圖案，彷彿是一種整理與力量的結合。也許正方形本身就具有這樣的特質。
有時會想試試三角形、圓形、或其他形狀的紙，不過光是用想的就覺得不大順，所以也沒這樣試過。如果有人有這樣的嘗試，歡迎來分享你的經驗。
材質
畫紙的材質好壞或是種類也會影響到創作的過程。就拿圖畫紙來說，太薄的圖畫紙有容易弄破，顏色容易透到背面，不易吸水等特性，有時會讓創作者很挫折。
如果要使用大量流質顏料時，例如水彩、廣告顏料、壓克力顏料，可以採用品質好的水彩紙。好的水彩紙吸水力強，顏色畫上去叫不易暈開，會比較好掌握。
書面紙則提供了廣泛的顏色選擇，而且價格實惠，不過會有上色困難的問題，特別是遇到流質顏料時。書面紙品質差異似乎也是各種紙類中較大的一種，往往價格相仿，卻可以買到品質不同的書面紙。
要用黑色的畫紙時，丹迪紙與雲彩紙會是不錯的選擇，雖然這兩種紙比黑色書面紙貴，但是它們都比書面紙容易上色，可以營造出較舒適的感受。丹迪紙的紋路細緻，較不會影響創作，即便使用粉彩、色鉛筆也很適合。粉彩紙有直線紋路，但是我還蠻喜歡的，所以也常使用。雲彩紙則因為花紋複雜，上色不易，所以我很少用。
不同的紙與顏料的搭配，會激發出不同的創意，也帶出各層面的潛意識素材，是一個很有意思的經驗呢。
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